Adjunto la nota de revista Ñ, publicada el sábado!
“Estoy harta de hablar de los Rolling Stones”Mucho más conocida entre nosotros por un romance con Mick Jagger que por su brillante obra como cantante y compositora, Faithfull llega por primera vez a Buenos Aires junto al guitarrista Marc Ribot y un repertorio a la medida de su profundidad como intérprete.
Por JORGE FONDEBRIDER
Hija del mayor Robert Glynn Faithfull (un ex espía británico que terminó como profesor de psicología) y de Eva von Sacher-Masoch (una bailarina y más tarde baronesa austríaca venida a menos), Marianne Faithfull, también ella baronesa de Sacher-Masoch, en virtud de un título heredado por la rama materna de su familia de su tío Leopold Sacher-Masoch (el autor de La Venus de las pieles y el que le prestó su apellido al término “masoquismo”), nació en Hampstead, Londres, en diciembre de 1946. Descubierta a los 16 años por Andrew Loog Oldham, el manager de los Rolling Stones, comenzó una curiosa carrera de cantante folk que rápidamente pasó al pop, con giras por Gran Bretaña en compañía de Roy Orbison, Chad & Jeremy o los Hollies (quienes le dedicaron el tema “Carrie Anne”). Su deslumbrante belleza no pasó desapercibida. Bob Dylan intentó sin éxito seducirla, pero el que lo logró fue Mick Jagger.
Aquí corresponde aclarar que Marianne Faithfull fue la reina del swinging London, denominación que se le da a ese lapso que va desde mediados a fines de la década de 1960 en que la capital británica desbordaba de creatividad y la juventud era un valor avalado por la imaginación. Pero su adscripción a la realeza del rock, en el preciso momento en que éste dejaba de ser apenas una de las tantas especies de la música para transformarse en arte, hizo que sus muchos méritos como artista se vieran opacados por una continua exposición mediática ligada a escándalos y por una progresiva adicción al alcohol y a las drogas.
Por Jagger, había roto su matrimonio con el artista plástico y galerista John Dunbar –padre de Nicholas, su único hijo– y, luego de que ese romance de cuatro años concluyó, sufrió el oprobio público. Al respecto, en Faithfull, la magnífica autobiografía que escribió en 1994, asistida por David Dalton (hay traducción castellana), se lee: “La gente tenía un tremendo interés en creer que mi vida con Mick era un largo idilio de amor y felicidad. Parecía terriblemente importante para ellos que fuera así. ‘Prometía’, pero sólo en el sentido que la prensa sensacionalista le da a ese término. Y cuando dejé a Mick, fue como si hubiera cometido un crimen terrible a los ojos de la prensa, a los de Mick y a los del mundo. (…) Y yo la dejé para ser heroinómana. En esos días, ésa era mi idea del glamour”. Así, el escándalo y la heroína la llevaron a varios desastres privados que opacaron su trabajo de esa década: nada menos que cinco álbumes y actuaciones en Las tres hermanas, de Anton Chéjov, y en la célebre puesta del Hamlet de Tony Richardson, así como papeles cinematográficos en Made in U.S.A., de Jean-Luc Godard, y en diversas películas con Orson Welles y Alain Delon.
Durante la década de 1970 las cosas fueron peor: perdió la custodia de su hijo y vivió en St. Anne Yard, un baldío en el Soho, como adicta que dependía de la caridad pública. Por otra parte, la anorexia y el consumo constante de cocaína le produjeron frecuentes alteraciones de la voz. En 1977 –vale decir, en pleno período punk–, ayudada por algunos amigos grabó Dreaming my dreams, un álbum de canciones country que en ese momento parecía completamente fuera de lugar. Dos años más tarde, con la edición del potente Broken English, un disco lleno de fuerza, cuyo tema homónimo estaba dedicado a Ulrike Meinhoff, una militante alemana de la ultra izquierda, que se había suicidado en la cárcel un año antes, Faithfull volvió a la consideración pública y su carrera retomó visibilidad.
Pese a las muchas idas y venidas de Faithfull en el mundo de las adicciones y de las continuas internaciones en clínicas de rehabilitación, se las arregló para proseguir grabando discos importantes, como Strange weather (un álbum de 1989, dedicado al jazz y al blues), o 20th Century blues (1997, dedicado al repertorio de Bertolt Brecht y Kurt Weill), o Easy come, easy go (2008, un disco doble de covers) o el más reciente Horses and high heels (2011). También, para dedicarle tiempo al teatro, como Pirate Jenny en la puesta irlandesa de La ópera de tres centavos, de Bertolt Brecht y Kurt Weill, o en la ópera Los seis pecados capitales, de Kurt Weill, o en El jinete negro, de William Burroughs y Tom Waits (con dirección de Robert Wilson), sin contar sus recientes interpretaciones de los sonetos de Shakespeare, acompañada apenas por el cellista Vincent Segal. En cuanto al cine, se recuerdan sus actuaciones en filmes de C. S. Leigh, Patrice Chéreau, Sofia Coppolla y, sobre todo, Mike Garbanski, el director de la magnífica Irina Palm (2007), donde Faithfull interpreta a una ama de casa, viuda pobre, que, en su desesperación por salvar a su nieto enfermo, se gana la vida masturbando hombres en un pornoshop, detrás de una pared que la oculta de sus clientes.
A pocos días de su primera presentación en Buenos Aires –ciudad donde nunca estuvo y que manifestó querer conocer por años–, Ñ la llamó a su departamento en París, residencia que alterna con largas estadías en el lujoso Shellbourne Hotel, en pleno centro de Dublín. Del otro lado de la línea, la voz ronca, profunda e inconfundible de Marianne Faithfull y su marcado acento británico terminaron por imponer naturalmente el tema de la conversación, que, inesperadamente, giró alrededor de la literatura y la composición.
-Si se presta atención a las letras de las canciones que compuso, así como a muchas de sus elecciones de repertorio, da la impresión de que la literatura está muy presente.
-Eso tiene que ver con la educación que recibí. Aunque no fui a la universidad –y eso que me habría encantado estudiar literatura inglesa, filosofía o religiones comparadas–, tuve la suerte de ir a un muy buen colegio religioso donde me hacían leer mucho, lo que me encantaba porque, además, me permitía sacarme muy buenas notas. Y le digo que me gustaba tanto que nunca pude parar. Sigo leyendo tanto como cuando estaba en el colegio.
-¿Qué leía en esos años de formación?
-Lo usual: William Shakespeare, Jane Austen, los poetas románticos, que son mis favoritos. Pero el que más me gusta y al que siempre vuelvo es William Blake.
-¿Por qué Blake?
-Creo que por todo. Me fascina su uso de la lengua, los temas sobre los que escribe: el cielo y el infierno, la temporalidad y la eternidad, la mente y la vida real…
-Supongo que todas esas lecturas la ayudaron cuando empezó a escribir canciones.
-Lo que más me ayudó, lo que me resultó fundamental, fue haber leído mucha poesía y, por supuesto, Shakespeare. Creo entender muy bien lo que es formalmente un soneto así como lo intrincado de su estructura. Y creo haber internalizado los versos blancos. Con eso en la cabeza, mi primera intención cuando me siento a escribir letras de canciones es que sean muy líricas. Y no siempre me sale, porque además de lo que uno trae de la poesía, hay otras cosas que se relacionan exclusivamente con lo que se canta. Entonces, se aprende a escribir canciones escribiéndolas. Es un trabajo que, como todos, va mejorando con el tiempo.
-Y cuando decide cantar canciones ajenas, ¿qué la determina a elegir el repertorio?
-Por lo general, las letras. Cuando tienen fuerza, la agarran a una. Soy muy sensible a las palabras de las canciones.
-Usted también es actriz…
-Lo cual me ayuda a interpretar. Como usted sabrá, hice mucho teatro y estoy acostumbrada al escenario, lo cual, me parece, me resuelve muchas cuestiones cuando canto. Pero la cosa va en los dos sentidos, porque también creo que cantar me ayuda a actuar mejor.
-¿Se fija en otras cantantes? ¿Aprende de ellas?
-Bueno, a mí me gustan mucho el jazz y el blues, y aprendí mucho oyendo a Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Sarah Vaughan. No puedo cantar como ellas, claro, pero sí aprender.
-¿Y qué descubre de las canciones cuando la que canta es usted?
-Muchas cosas. Tantas que a veces me sorprendo y, de hecho, me emociono. Por ejemplo, canté por primera vez “As tears go by” a los diecisiete años y fue un éxito. Ahora me doy cuenta de que era una canción que quizás debía haber grabado mucho más adelante y con otra voz. Por eso la volví a hacer en mi álbum Strange weather. No se puede cantar cualquier cosa en cualquier momento. Hay que esperar la oportunidad propicia para hacerlo.
-¿En qué medida usted pudo compartir con sus colegas del rock sus conocimientos literarios?
-Nick Cave, por ejemplo, tiene una cultura increíble. Keith Richards es muy leído –dijo incluso que le habría gustado ser bibliotecario– y Mick Jagger también lee mucho. Mire que en el rock and roll hay mucha gente con educación…
-Todos, a lo largo de nuestras vidas, vamos cargando con nombres. En su caso, dada la naturaleza de los nombres que invoca, ¿no le pesan?
-Sí, claro que me pesan. De hecho, no quiero volver a hablar de los Rolling Stones. A veces estoy francamente harta.
-A principios de su carrera como cantante usted grabó muchas canciones folk, ¿podemos imaginar que quizás alguna vez haya algún disco dedicado enteramente a ese repertorio?
-En un par de años. Lo pensé, pero deme tiempo. No hay que apurarse. Por ahora estoy escribiendo mucho.
-¿Qué esperar para su concierto de Buenos Aires?
-Voy con Marc Ribot, que es un guitarrista extraordinario, particularmente bueno haciendo jazz, lo que me va a permitir cantar algunas de las canciones que hacía Billie Holiday. Voy a cantar muchas canciones propias de mi última cosecha Y no se preocupe que también van a estar “Strange weather”, “Lucy Jordan”, “Sister Morphine”, “Broken English” y, claro, “As tears go by”.
FICHA
Marianne Faithfull, en vivo junto a Marc Ribot: "An intimate evening"
Lugar: Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125)
Día y horario: jueves 22 de septiembre a las 21 hs.
Localidades: entre $ 120 y $ 270
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